(Hi-Res)【肖邦】c小调练习曲 Etudes Op. 25 No. 12 (瓦伦廷娜·李斯蒂莎演奏)

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合集 · 肖邦练习曲 (36)

  1. 1:59
    C大调练习曲 Op. 10 No. 1
  2. 1:22
    a小调练习曲 Op. 10 No. 2
  3. 4:20
    E大调练习曲「离别」Op. 10 No. 3
  4. 1:51
    升c小调练习曲「激流」Op. 10 No. 4
  5. 1:34
    降G大调练习曲「黑键」 Op. 10 No. 5
  6. 3:31
    降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
  7. 1:29
    C大调练习曲 Op. 10 No. 7
  8. 2:13
    F大调练习曲 Op. 10 No. 8
  9. 1:57
    f小调练习曲 Op. 10 No. 9
  10. 1:57
    降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
  11. 3:12
    降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
  12. 2:46
    c小调练习曲 Op. 10 No. 12
  13. 2:13
    降A大调练习曲 Op. 25 No. 1
  14. 1:20
    f小调练习曲 Op. 25 No. 2
  15. 1:30
    F大调练习曲 Op. 25 No. 3
  16. 1:38
    a小调练习曲 Op. 25 No. 4
  17. 3:40
    e小调练习曲 Op. 25 No. 5
  18. 1:55
    升g小调练习曲 Op. 25 No. 6
  19. 5:35
    升c小调练习曲 Op. 25 No. 7
  20. 1:02
    降D大调练习曲 Op. 25 No. 8
  21. 1:00
    降G大调练习曲 Op. 25 No. 9
  22. 4:38
    b小调练习曲 Op. 25 No. 10
  23. 3:42
    a小调练习曲 Op. 25 No. 11
  24. 2:23
    c小调练习曲 Op. 25 No. 12
  25. 2:08
    C大调练习曲 Op. 10 No. 1
  26. 1:27
    a小调练习曲 Op. 10 No. 2
  27. 4:00
    E大调练习曲 Op. 10 No. 3
  28. 1:55
    升c小调练习曲 Op. 10 No. 4
  29. 1:36
    降G大调练习曲 Op. 10 No. 5
  30. 4:05
    降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
  31. 1:29
    C大调练习曲 Op. 10 No. 7
  32. 2:13
    F大调练习曲 Op. 10 No. 8
  33. 2:01
    f小调练习曲 Op. 10 No. 9
  34. 2:04
    降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
  35. 2:22
    降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
  36. 2:34
    c小调练习曲 Op. 10 No. 12
Description 
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肖邦的创作分为两个时期，第一个时期是1831年之前在波兰的创作，这时的肖邦是刚刚走入生活的年轻人，无忧无虑，对生活抱着乐观肯定的态度，因此他的作品里充满热情、明朗、富于青春的朝气。第二个时期是1831年之后在巴黎的创作，当时波兰处在民族危机中，华沙起义的失败，让他悲痛万分、愤怒不已，再加上对乔治·桑之间的爱情，让他的情绪时而忧郁，时而快乐。《大海练习曲》创作于1832—1836年间，也正是他创作的第二个时期，这也正是他当时心情的反映。这首练习曲是一首爱国主义的音诗，这里肖邦叙述了他的爱国主义激情，在川流不息的分解和弦和短小、坚毅、果断地插句里，都使人感到一股不可抗拒的巨大力量。

这首曲子听上去的音效十分不错，不过音型很统一，只要掌握了一两个段落的规律，整首曲子就下来了。不过这首曲子对手的框架感要求是比较高的，不然容易错音，好好的一首大海变成狂风暴雨。

我们要把在大幅度律动中掀起巨浪的海，用我们十个手指头弹出来，一定不能机械性地罗列音符，它要求我们每一条旋律线，就像一层层海浪的最低点涌向浪尖的最高点一样，每条深情有力的旋律线在浪涛中时隐时现，这种画面是由远及近或者由近及远的。在此曲中，最低点和最高点都用了重音记号来表示，在弹奏时要注意这些力度的意义。当然，这种声音也是有起伏的，这就要求我们要把音乐的层次感明显地弹奏出来，就像绘画中的近景、中景、远景一样，没有鲜明的层次是无法演奏好任何一个时期的作品的。

我们要注意：这首作品的整体力度是以渐强和强为主，情绪最激烈时，是fff的力度，我们尽管要积极而热情地去演奏音乐，可是更需要理性地控制音量。这里有个听觉现象需要提出：就是当一个作品的音量整体较强时，作品中那些偶尔出现的弱奏就会显得非常宝贵，而且非常有音乐的效果；再换句话说，如果一首乐曲中的整体情绪是热烈、欢快的，那么作品中某些安静柔和的乐句反而需要特别重视，它往往会使人产生一种耳目一新的感受。因此，在弹奏这条练习曲时，我们需要重视作曲家写有弱和渐弱的地方，例如第7—第8小节的渐弱乐句，就像海浪一层一层退去一样，当然这些音符一定不能弹得又虚又弱，应该是“轻而浓”的感觉，触键要深，在触键的前一秒，脑子里要有这个音的音响效果再去触键。在这里还需要强调的是渐强和渐弱，它体现的是一个力度变化过程，而强和弱体现的是一个点，在处理渐强或者渐弱时，一定要用耳朵去听声音的变化，千万不要和速度混在一起，有的学生在做渐强时往往速度就加快，做渐弱时，速度就渐慢，这些都是不可取的。所有这些音乐中的层次变化，需要我们在演奏中加以关注。

大海是富有生命的，呼吸是生命的基础，没有呼吸就没有生命的存在和继续，没有呼吸的音乐是没有生命的音乐，没有呼吸也就意味着没有乐句、没有语调、没有结构。因此，我们要把乐谱上静止的音符化为动人的音乐传递给听众并引起听众的内心共鸣，必须使音乐富有生命力，给乐句加上呼吸。我们可以从谱面上来看，整首曲子没有标点，没有断句，是一气呵成的一首作品，但我们在演奏上要为这首练习曲加上呼吸，使这首作品的逻辑性更强，有层层递进的效果，那么怎么划分乐句呢？

这首作品气势宏大，速度快，力度强，音乐奔流不息，我们在弹奏时，最好尽量用大乐句、长气息的感觉来组织句子。例如第15小节—22小节，就是一个大乐句，中间的气息不能断，气息如果太短，就会使分句太小、太碎，以至于动作太多，这样就会增加双手的技术负担，同时大海宽广的气息也体现不出来。反之，如果内心的乐句组织得很好，不但心理上较为松弛，技术上也会相应放松的。同时，每一个长乐句之间的连接，内心要做好准备，要有呼吸，呼吸要自然、流畅。

音乐的韵味即音乐的细节。音乐中不能没有引人入胜的细节，美妙的细节可以使人回味无穷。我们在弹奏任何一个作品时，一定要把作品中的每一个细节做出来。当我们弹奏这首作品时，第一眼看到的全是和弦分解音，没有旋律，其实我们仔细聆听就会发现它的旋律是隐藏在每条旋律的细节里的。我们在演奏长乐句的时候，要注意长乐句中的旋律音的弹奏，这些旋律音都隐藏在了旋律线中，例如：第16小节—17小节中的mi-re-sol-mi，第18小节—19小节中的mi-re-do-re，第19小节—20小节中的re-do-la-do，这些都是隐藏在旋律中的旋律音，这些旋律音都要弹出来，而且还要富有歌唱性地弹奏。因此，作品通过“细节”的刻画而感人。

Comments

喵的哩 2024-03-14

瓦姐真是太带劲了

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