(Hi-Res)【肖邦】升c小调练习曲「激流」 Etudes Op. 10 No. 4 (瓦伦廷娜·李斯蒂莎演奏)

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合集 · 肖邦练习曲 (36)

  1. 1:59
    C大调练习曲 Op. 10 No. 1
  2. 1:22
    a小调练习曲 Op. 10 No. 2
  3. 4:20
    E大调练习曲「离别」Op. 10 No. 3
  4. 1:51
    升c小调练习曲「激流」Op. 10 No. 4
  5. 1:34
    降G大调练习曲「黑键」 Op. 10 No. 5
  6. 3:31
    降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
  7. 1:29
    C大调练习曲 Op. 10 No. 7
  8. 2:13
    F大调练习曲 Op. 10 No. 8
  9. 1:57
    f小调练习曲 Op. 10 No. 9
  10. 1:57
    降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
  11. 3:12
    降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
  12. 2:46
    c小调练习曲 Op. 10 No. 12
  13. 2:13
    降A大调练习曲 Op. 25 No. 1
  14. 1:20
    f小调练习曲 Op. 25 No. 2
  15. 1:30
    F大调练习曲 Op. 25 No. 3
  16. 1:38
    a小调练习曲 Op. 25 No. 4
  17. 3:40
    e小调练习曲 Op. 25 No. 5
  18. 1:55
    升g小调练习曲 Op. 25 No. 6
  19. 5:35
    升c小调练习曲 Op. 25 No. 7
  20. 1:02
    降D大调练习曲 Op. 25 No. 8
  21. 1:00
    降G大调练习曲 Op. 25 No. 9
  22. 4:38
    b小调练习曲 Op. 25 No. 10
  23. 3:42
    a小调练习曲 Op. 25 No. 11
  24. 2:23
    c小调练习曲 Op. 25 No. 12
  25. 2:08
    C大调练习曲 Op. 10 No. 1
  26. 1:27
    a小调练习曲 Op. 10 No. 2
  27. 4:00
    E大调练习曲 Op. 10 No. 3
  28. 1:55
    升c小调练习曲 Op. 10 No. 4
  29. 1:36
    降G大调练习曲 Op. 10 No. 5
  30. 4:05
    降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
  31. 1:29
    C大调练习曲 Op. 10 No. 7
  32. 2:13
    F大调练习曲 Op. 10 No. 8
  33. 2:01
    f小调练习曲 Op. 10 No. 9
  34. 2:04
    降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
  35. 2:22
    降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
  36. 2:34
    c小调练习曲 Op. 10 No. 12
Description 
DVD自压
本视频9年前上传在 BV1hs411d7SK，音质已被二压到65k，故重新压制上传。这里的音质是24bit/48kHz。

这首练习曲速度为急板，速度飞快包含了大量手指跑动技巧。从谱面上看音符密集，以二度级进关系为主，所以要求手指缩狭小的位置弹奏，对于这样一条纯粹的训练手指跑动技术的练习曲，重难点是在演奏中手指触键方式和音乐性问题。一般来说，针对音色的不同运用合适的触键，来表现出不同效果。这首作品的技术点主要包含和弦双音的快速跳奏和五指内的跑动，这两种不同的奏法常在两手交替，如第一小节至第四小节是右手弹跑动，左手弹双音，到了第五小节至第八小节，变为右手弹和弦双音，左手弹跑动，两只手在技巧方面的难度几乎旗鼓相当，在练习过程中要给予双手同等地位，更要分开练习，高抬指快下键，这个练习的方法是为了加强指尖的感觉，练习时，虽然速度很慢，但下键速度非常快，是慢速度快动作的要求。指尖要有抓键的动作，由于作品的力度变化起伏较大，戏剧冲突性很强，除了手臂与肩膀放松外，还有大臂通往指尖力量的传送。

这首作品包含的触键技巧有“抬高手指”和“贴键”触键两种。由于这首曲子快速跑动的技巧较多，十六分音符快速灵敏轻巧，用高抬指的触键练习方法似乎看起来并不可取，但实际轻巧快速的曲目要避免长期或总是用轻巧的感觉去弹，这样反而容易抓不住音，造成音色发虚，音色质量大打折扣，适度高抬指快下键的练习十分必要。这种练习方法可以增加手指第三关节积极运动的速度，对提高手指迅捷有力的能力、增加音色的通透度和逐渐提高音色质量意义重大。但如果一味地强调高抬指而忽视低位置触键，就会造成相邻两个音缺少联系，使音质僵硬、漏音，手指漫天飞舞，产生力量不集中的问题。所以说，后期还要进行低位置触键的练习方法，在用慢速的方法达到目的时，我们继而选择“低位置触键”来演奏——贴键演奏的颗粒性触键方式。要求指尖与琴键近乎垂直，手的动作要非常小，几乎只看到手指在动，同时要加强手指尖的感觉，时刻做好弹下一个音的准备，这样声音较为清晰，连贯性颗粒性都强，似水流源源不断涌动。还有种练习方法是断奏，这种练习法更能加强指间的感觉，要求和跳音相似的声音，这种使颗粒性更强的练习方法会更有效。

这首练习曲第13-16小节出现了具有歌唱性旋律乐句的四分音符，中音的音色温暖如歌，好像是右手在跑动中暂时歇息，以歌唱性的连奏触键为主，需要演奏者深刻体会手指与手臂肩部的完美协调，歌唱性的旋律更能揭示作曲家暗含的情绪，不光要掌握歌唱性的触键，还要注意乐句的情感表达。此乐段歌唱性的旋律在右手，但跑动转移到了左手上，这个地方旋律声部要弹得非常舒展，我们可以用柔和的触键方式。肖邦在此处标记了“cantabile”表情记号，可知这段旋律具有如歌的特征，可用“高抬慢下深下键”触键方法。作品中和弦与双音的跳奏频繁出现且速度较快，要求手上动作很小，要时刻做好弹下一个音的准备。在快速跑动同时，还要面对突如其来的重音记号（sf），作品中有很多具有爆发力的八度，表示这个音要强奏，强奏并不是靠蛮力“砸”，这样的音虽然强，但听起来却不集中、不强，听起来笨重刺耳。正确的方法是下键前手指与琴键把持、保持近距离，在弹八度强奏之前，有一个很短的预备过程，需要用最短的时间抓住这两个音，此时下键时间越快越好，借助强音踏板增加共鸣使声音延长，音量增强，使听起来与涓涓细流般弱奏之间的声音对比更为强烈。

升c小调激流练习曲是非常重要的练习曲目，其中蕴含的技巧和艺术价值极高，音响效果丰富，听起来仿佛能让人看到湍急的水流漩涡。连绵不断的十六分音符跑动的织体类似于巴赫的托卡塔，肖邦常用巴赫的模仿对位手法进行创作;在和声结构的安排上较为严谨，通过连续突然转调与变和弦，使音乐动机源源不断向前发展，在一定程度上能看出巴赫对肖邦的创作影响较大。这首作品训练了手指的快速跑动能力与手指触键的爆发力，作品的和声、织体和结构严谨，每一个小节都充斥着暴风雨般的音流，表现出爱国诗人肖邦内心对祖国沦陷的愤慨，流露出对国家和人民的深切担忧，并在结尾以“fff”爆发性的和弦奏出，到达全曲情绪的最高点。无论是在创作还是演奏技巧上，这首练习曲都堪称典范之作，值得每一位演奏者深入学习和演奏。

Comments

TBLFishlin 2024-01-23

这一版既轻灵又激烈

♥ 2

silveroscar 2024-01-23

当年日剧少女疑云，学校里面女主练习的就是这首曲子吧

♥ 2