【肖邦】c小调练习曲 Etudes Op. 10 No. 12 (里赫特演奏)
合集 · 肖邦练习曲 (48)
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C大调练习曲 Op. 10 No. 1
1:59
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a小调练习曲 Op. 10 No. 2
1:22
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E大调练习曲「离别」Op. 10 No. 3
4:20
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升c小调练习曲「激流」Op. 10 No. 4
1:51
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降G大调练习曲「黑键」 Op. 10 No. 5
1:34
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降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
3:31
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C大调练习曲 Op. 10 No. 7
1:29
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F大调练习曲 Op. 10 No. 8
2:13
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f小调练习曲 Op. 10 No. 9
1:57
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降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
1:57
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降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
3:12
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c小调练习曲 Op. 10 No. 12
2:46
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降A大调练习曲 Op. 25 No. 1
2:13
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f小调练习曲 Op. 25 No. 2
1:20
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F大调练习曲 Op. 25 No. 3
1:30
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a小调练习曲 Op. 25 No. 4
1:38
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e小调练习曲 Op. 25 No. 5
3:40
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升g小调练习曲 Op. 25 No. 6
1:55
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升c小调练习曲 Op. 25 No. 7
5:35
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降D大调练习曲 Op. 25 No. 8
1:02
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降G大调练习曲 Op. 25 No. 9
1:00
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b小调练习曲 Op. 25 No. 10
4:38
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a小调练习曲 Op. 25 No. 11
3:42
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c小调练习曲 Op. 25 No. 12
2:23
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C大调练习曲 Op. 10 No. 1
2:08
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a小调练习曲 Op. 10 No. 2
1:27
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E大调练习曲 Op. 10 No. 3
4:00
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升c小调练习曲 Op. 10 No. 4
1:55
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降G大调练习曲 Op. 10 No. 5
1:36
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降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
4:05
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C大调练习曲 Op. 10 No. 7
1:29
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F大调练习曲 Op. 10 No. 8
2:13
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f小调练习曲 Op. 10 No. 9
2:01
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降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
2:04
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降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
2:22
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c小调练习曲 Op. 10 No. 12
2:34
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C大调练习曲 Op. 10 No. 1
2:37
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a小调练习曲 Op. 10 No. 2
1:31
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E大调练习曲 Op. 10 No. 3
3:58
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升c小调练习曲 Op. 10 No. 4
2:11
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降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
3:44
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降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
2:07
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降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
1:44
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c小调练习曲 Op. 10 No. 12
3:01
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e小调练习曲 Op. 25 No. 5
3:37
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升g小调练习曲 Op. 25 No. 6
1:58
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降D大调练习曲 Op. 25 No. 8
1:13
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a小调练习曲 Op. 25 No. 11
5:34
Description
DVD自压,无损音质 《革命》是肖邦 Op.10 的最后一首,1833年随整套十二首练习曲出版,题献给李斯特。它篇幅短小,开头的强奏和弦、左手连续的快速音群,以及右手重音鲜明的曲调,都极易辨认。接在第十一首双手琶音之后,这首曲子的四拍子、急速下行和短促重音,听来格外激烈。 《革命》这个广为人知的别称,使作品长期与波兰的民族命运联系在一起。1831年9月,俄军攻陷华沙,身在国外的肖邦得知消息后悲愤交加。他在斯图加特留下的文字,记录了对亲友安危的忧惧,也有近乎失控的愤怒。后来的传记和曲子的赏析常把这首练习曲放在这段经历中讲述。至于他是否正是在闻讯之后写成本曲,现存材料其实不足以证实;“革命”这一称呼,包含了后人对作品的理解。 乐谱标作“如火般热烈的快板”。第一下和弦响亮而尖锐,随后一串十六分音符迅速下行,跨过几个音区。右手再次奏出短促的和弦,左手随即继续下行。几次这样的交替之后,两手一起奏出快速音群,声音从高处骤降到低处。 主要旋律出现时,左手改为反复上行、下行的分解和弦,右手用八度和和弦奏出曲调。旋律的音符数量不多,具有突出的附点节奏:较长的音之后接一个短音,再落到下一次重音。几处延长音之间又有休止,使句子区分很清楚。这个主题具有进行曲的特点,它有坚定的步伐感,尤其在相似节奏接连出现时,几个重音一听便能记住。 左手也不停顿。右手延长一个和弦,左手已弹过一长串音;右手暂时休止,低音区的快速音符仍然继续。左手常在很短的时间内从低音区上行到中音区,再折返回去。 这首练习曲最集中的技术课题,就是左手的快速运动。肖邦把音阶式的级进、分解和弦与频繁换位连续写在一起,同一种手型很难维持太久。 主题第一次重复时,肖邦便要求收轻,并写下“低声地”这一标记。仍是刚才的曲调,仍有快速的伴奏,重音却不再那么响。这种变化在短短几分钟里出现多次。某些乐句从较弱的力度开始,经过渐强才重新达到强奏;另一些地方,一个突出的和弦之后立即减弱。 中间一段转调较多,右手的和弦逐次升高,左手仍以十六分音符连续进行。乐谱上的升降记号明显增多,一些音只改变半音,使得和弦之间的关系不同。右手还有延长的高音,左手在它持续发声时经过多个音区。到较强的段落,两手的音域进一步扩大,随后又出现开头那种长距离的下行。熟悉的引子材料重新出现,主要主题也接着回到c小调。 这次主题增添了装饰。右手在原来的几个旋律音之间插入短小的三连音,左手依旧保持均匀的十六分音符。右手听来比第一次更灵活、更急促。主题的附点节奏仍然可以听出来,装饰音主要出现在音与音的连接处。此后,强奏和渐强接连出现,厚重的和弦与连续的低音共同构成全曲后半段的高潮。 临近结尾,音乐有一段很明显的减弱。右手的音值拉长,左手的快速音符仍在持续,随后又反复出现较低的音。肖邦先写“逐渐消逝”,再写“低声地”,并在末尾附近要求稍稍放慢。听到这里,前面那些突出的重音已少了许多,大调和声也已出现,曲调暂时缓和下来。 最后的强奏来得突然。两手再次从高音区急速下行,重现引子中令人印象深刻的写法,然后以四次有力的和弦结束。乐曲最终落在C大调,和弦中的还原E音取代了c小调的降E音,听感比此前明亮。这个结尾带有胜利意味;结合最后的强奏,它也很容易使人联想到坚持与反抗。 放回整套作品中,这个结尾还有着一层呼应:Op. 10以C大调的第一首开始,到第十二首最后,又以C大调结束。第一首主要由右手奏出宽广的分解和弦,第十二首则将连续的快速音群集中在左手。经过中间十首不同的曲调、节奏与奏法,整套练习曲在这几次强奏和弦后结束。