(Hi-Res)【肖邦】a小调练习曲「冬风」 Etudes Op. 25 No. 11 (瓦伦廷娜·李斯蒂莎演奏)
合集 · 肖邦练习曲 (36)
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C大调练习曲 Op. 10 No. 1
1:59
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a小调练习曲 Op. 10 No. 2
1:22
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E大调练习曲「离别」Op. 10 No. 3
4:20
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升c小调练习曲「激流」Op. 10 No. 4
1:51
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降G大调练习曲「黑键」 Op. 10 No. 5
1:34
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降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
3:31
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C大调练习曲 Op. 10 No. 7
1:29
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F大调练习曲 Op. 10 No. 8
2:13
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f小调练习曲 Op. 10 No. 9
1:57
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降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
1:57
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降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
3:12
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c小调练习曲 Op. 10 No. 12
2:46
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降A大调练习曲 Op. 25 No. 1
2:13
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f小调练习曲 Op. 25 No. 2
1:20
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F大调练习曲 Op. 25 No. 3
1:30
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a小调练习曲 Op. 25 No. 4
1:38
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e小调练习曲 Op. 25 No. 5
3:40
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升g小调练习曲 Op. 25 No. 6
1:55
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升c小调练习曲 Op. 25 No. 7
5:35
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降D大调练习曲 Op. 25 No. 8
1:02
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降G大调练习曲 Op. 25 No. 9
1:00
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b小调练习曲 Op. 25 No. 10
4:38
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a小调练习曲 Op. 25 No. 11
3:42
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c小调练习曲 Op. 25 No. 12
2:23
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C大调练习曲 Op. 10 No. 1
2:08
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a小调练习曲 Op. 10 No. 2
1:27
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E大调练习曲 Op. 10 No. 3
4:00
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升c小调练习曲 Op. 10 No. 4
1:55
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降G大调练习曲 Op. 10 No. 5
1:36
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降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
4:05
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C大调练习曲 Op. 10 No. 7
1:29
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F大调练习曲 Op. 10 No. 8
2:13
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f小调练习曲 Op. 10 No. 9
2:01
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降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
2:04
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降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
2:22
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c小调练习曲 Op. 10 No. 12
2:34
Description
DVD自压 19世纪30年代,帕格尼尼对钢琴音乐产生了深远的影响。他不仅是一位小提琴演奏大师,也是一位优秀的浪漫主义音乐大师,他不断带给同时代人新的冲击,也间接影响了钢琴的演奏技巧,他的无伴奏小提琴曲《24首随想曲》启发肖邦创作出超越当时钢琴演奏水平的练习曲op. 10和op. 25,后来肖邦将25号作品题献给了李斯特的女友阿古尔特伯爵夫人。 a小调练习曲,op. 25之11,创作于1834年间。早在1830年华沙揭竿起义,波兰获得短暂的独立,1831年1月,秘密结社的波兰军队起义,宣布建立国民政府,但俄国立即派兵镇压,剥夺了波兰的自治权及政治自由。肖邦身为波兰人,虽然身处异乡但内心却任保持着对祖国的牵挂,所以这首a小调练习曲中也蕴含着爱国情怀。 乐曲从悠远、宁静的单音形式的音乐动机开始,整个乐曲是建立在这个音乐动机之上的,它作为乐曲的核心,贯穿全曲的始终。这种以单一主题为核心的一气呵成的贯穿发展,在极其凝练的形式中使强烈的情感宣泄高度集中。 这首乐曲从整体结构来分析是一个复三部曲式。1-4小节为整个乐曲的引子,第1-2小节采用单音的形式,力度为P,第3-4小节对前两小节进行重复,但采用的是和弦的形式,力度变为PP。第4小节最后一个音e1以延长音的形式出现,整个第4小节的表情为渐弱,主题渐渐远去,就像秋日里的最后一丝阳光在慢慢消逝,预示了寒冬的来临。 随后左手低音A突然以sf的力度出现,打破了沉寂的氛围,作者将内心的愤怒化为音符,将内心掀起的情感风暴与大自然中的狂暴力量联系起来,右手由十六分音符构成高难度音群,进入了该曲的呈示部。 中部为展开型中部,由两个长乐句和连接部分组成,调性呈现出极度不稳定的状态,展开部分一开始的核心性音乐材料并没有变,但是它的调性变为d小调、织体也发生了变化,左右手音区进行了互换。四小节后调性从d小调迅速转入♭A大调,然后又转到E大调。造成更加不稳定的调性格局。展开部最后通过一个渐强的小连接将音乐推向再现段。其中使用了减七和弦来丰富音乐色彩,表现作品中蕴含的不同意图。 再现段为减缩再现,调性回到a小调,省略了B段和B1段 。主题情绪再次回归,使音乐形象得以加强,虽然再现段在结构规模上有所缩减,但蕴含的感情分量并没有被削弱,反而将它们浓缩到一起用更加热烈的手法增加了音乐的综合表现力。 尾声通过右手的连续半音阶下行和左手分解和弦的结合将主题旋律再次引出,运用了fff的力度以及和弦形式,使首尾遥相呼应。 a小调练习曲声部运动中的色彩性变化音主要包括和弦外音、离调特征音、转调特征音等。 和弦外音主要是经过性的,体现为线性进行,该类进行通常构成了连续的半音阶下行,以半音化的平稳进行为前提,淡化了调性,突出音乐的色彩性与戏剧性。在呈示部的第5小节,乐曲以强力度打破宁静,主题旋律由左手以和弦的形式弹奏,右手用十六分音符弹奏从高音区开始的半音阶下行,右手困难的半音线条与左手的根音及和弦构成的旋律别具特色。这个半音线条由诸多和弦外音构成,具有色彩性。 离调特征音主要体现在和声的运用中。肖邦打破了古典主义时期的规则,开始在纵向和声中运用一些具有色彩性的变化音,通过运用离调类变化音使音乐产生短暂的调性偏离,这些变化音的使用给旋律带来了色彩性。如第11小节#f3、#d3,这两个离调特征音构成了副属和弦,后通过解决到属和弦,这就构成了向属方向的离调进行,从而增强了音乐的色彩性。 从某一调性过渡转接到另一调性,在新的调性上陈述乐思,甚至某个段落结束在新调上,这种转换调性的过程,我们统称作转调。转调大致包括四个步骤,即“前调和弦-中介和弦-转调和弦-巩固新调”。而进入浪漫主义时期以后,作曲家利用不同调式渗透衍生出色彩性变化音,将远关系调之间的转移过程缩短。a小调练习曲在转调过程中就使用到了色彩性变化音,展开部转调频繁,色彩性变化音多出现在转调中介处。有共同和弦的转调中使用的色彩性变化音一般为转调特征音,无共同和弦的转调中使用的色彩性变化音一般为调式变音,这些转调过程中变化音的使用带有作曲家的个人风格与特色。作品转调过程中使用的共同和弦转调较多,使用到了转调特征音,如第50小节中由 A大调向♭E大调转移,这种远关系转调,采用变音和弦则可直接完成,用到了降二级变化音,构成A大调那不勒斯和弦,然后以A大调那不勒斯和弦的副属和弦为中介,作为♭E大调的副属和弦,随后出现♭E大调的主和弦,巩固新调。在肖邦的音乐中所运用的转调手法丰富多彩,在他手下调关系处理甚至已远远高于转调技术本身,在这一过程中,色彩性变化音的加入在中介和弦中表现得最为突出,强调色彩性的音响效果,以展现音乐的浪漫主义风格。
Comments
话说,标题没写冬风,会不会不容易吸引别人来看呢
♥ 5 ↩ 3
刚刚!
♥ 1
太棒了[星星眼][星星眼][星星眼]
♥ 1
刚刚!
♥ 1