【肖邦】E大调练习曲「离别」 Etudes Op. 10 No. 3 (里赫特演奏)
合集 · 肖邦练习曲 (48)
-
C大调练习曲 Op. 10 No. 1
1:59
-
a小调练习曲 Op. 10 No. 2
1:22
-
E大调练习曲「离别」Op. 10 No. 3
4:20
-
升c小调练习曲「激流」Op. 10 No. 4
1:51
-
降G大调练习曲「黑键」 Op. 10 No. 5
1:34
-
降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
3:31
-
C大调练习曲 Op. 10 No. 7
1:29
-
F大调练习曲 Op. 10 No. 8
2:13
-
f小调练习曲 Op. 10 No. 9
1:57
-
降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
1:57
-
降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
3:12
-
c小调练习曲 Op. 10 No. 12
2:46
-
降A大调练习曲 Op. 25 No. 1
2:13
-
f小调练习曲 Op. 25 No. 2
1:20
-
F大调练习曲 Op. 25 No. 3
1:30
-
a小调练习曲 Op. 25 No. 4
1:38
-
e小调练习曲 Op. 25 No. 5
3:40
-
升g小调练习曲 Op. 25 No. 6
1:55
-
升c小调练习曲 Op. 25 No. 7
5:35
-
降D大调练习曲 Op. 25 No. 8
1:02
-
降G大调练习曲 Op. 25 No. 9
1:00
-
b小调练习曲 Op. 25 No. 10
4:38
-
a小调练习曲 Op. 25 No. 11
3:42
-
c小调练习曲 Op. 25 No. 12
2:23
-
C大调练习曲 Op. 10 No. 1
2:08
-
a小调练习曲 Op. 10 No. 2
1:27
-
E大调练习曲 Op. 10 No. 3
4:00
-
升c小调练习曲 Op. 10 No. 4
1:55
-
降G大调练习曲 Op. 10 No. 5
1:36
-
降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
4:05
-
C大调练习曲 Op. 10 No. 7
1:29
-
F大调练习曲 Op. 10 No. 8
2:13
-
f小调练习曲 Op. 10 No. 9
2:01
-
降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
2:04
-
降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
2:22
-
c小调练习曲 Op. 10 No. 12
2:34
-
C大调练习曲 Op. 10 No. 1
2:37
-
a小调练习曲 Op. 10 No. 2
1:31
-
E大调练习曲 Op. 10 No. 3
3:58
-
升c小调练习曲 Op. 10 No. 4
2:11
-
降e小调练习曲 Op. 10 No. 6
3:44
-
降A大调练习曲 Op. 10 No. 10
2:07
-
降E大调练习曲 Op. 10 No. 11
1:44
-
c小调练习曲 Op. 10 No. 12
3:01
-
e小调练习曲 Op. 25 No. 5
3:37
-
升g小调练习曲 Op. 25 No. 6
1:58
-
降D大调练习曲 Op. 25 No. 8
1:13
-
a小调练习曲 Op. 25 No. 11
5:34
Description
DVD自压 《E大调练习曲》留存的一份草稿署有“巴黎,1832年8月25日”。翌年,它随题献给李斯特的《十二首练习曲》Op.10 出版。今天常见的标题“离别”与“悲伤”都是后人加上的名称。这些称呼贴近旋律中依依不舍的情味,也渐渐影响了人们对它的印象。 开头的旋律从弱起进入,音域缓缓展开,几个相邻音之间的往返带着自然的语气。较长的音留出停驻的余地,短音接着将乐句引向前方。旋律抵达高处时,力度与和声也随之变化,随后舒展地回落。 旋律下面,十六分音符保持着细密的流动。这些内声部由两手共同织成,与低音、高声部构成几个不同的层次。低音随和声转换而移动,内声部构成流动的伴奏,最上方的旋律有自己的节奏和呼吸。同一只手弹出的声音,有的还在延续,有的已经向前移动,旋律与伴奏便这样交织在一起。 前一首a小调练习曲集中于快速半音阶,这一首把许多难处放进了舒缓的织体。长音弹下之后会自然衰减,伴随它的细小音符仍不断出现,声音之间的远近便显得格外重要。内声部偶尔浮出一点色彩,低音的变化带来新的和声,上方旋律在这些活动之间延伸。外表平易的乐段,内部始终有人声重唱般的相互照应。 其中还有一种容易被优美旋律掩过的节奏感。左手的部分重音偏离强拍,与上方的节奏略微错开。学者罗伊·豪瓦特也注意到开头与中段切分节奏的联系。这样的切分让缓慢的音乐带着轻微的牵引,仿佛呼吸稍稍急于步伐。进入中段,节奏的错位更明显,短促的音型也带出了更强的推动力。 摩根图书馆对手稿的比较展示了肖邦如何修改乐句停留的位置。现存草稿中,第八小节的旋律在B音之后还接着一串十六分音符;后来,他改成了较长的B音,出版谱在此标出“稍缓”。这一处停顿使开头的乐思有了回望的余地,后面的旋律再从容接续。 第一部分的二十小节里,旋律数次回到相近的轮廓,和声与力度逐步扩展。第十六小节出现“热烈地”的标记,随后的强奏让这段旋律充分展开。此处伴奏也增添了和弦的厚度,先前柔和的声音变得充实,抒情的语气中透出激动。待这一轮起伏过去,旋律沿着长音与下行音型收束,速度逐渐放缓,第二十小节退至极弱。 谱首的速度标记是“缓慢,但不过分”。早期手稿曾写“活泼”,誊清稿又写“活泼,但不过分”,肖邦在出版校样中改成了今天通行的标记(见波兰国家版的校勘记录)。这段沿革留下了一个有趣的线索:在悠长的旋律之下,细分的节奏一直相当活跃。中段标出的“稍稍更活跃”,也让前后的运动保持着联系。 第二十一小节开始,长线条让位于较短的音型,右手的双音相互接续,左手的伴奏也变得疏落,间或留下休止。起初还能听见几分轻快:小小的装饰音、短句之间的应答,给音乐添了灵动的神态。随着音型向不同的音区移去,和声的色彩频繁改变,乐句的走向逐渐难以预料。 三十小节以后,强与弱的交替更加鲜明。同一类节奏刚以强奏出现,紧接着便压低声音回应;两手的音程有时张开,有时收拢,短句间带着逼问般的紧迫。原先隐在伴奏里的切分节奏,此时更清楚地牵动着音乐。音符之间的重心接连偏移,安稳的二拍子里出现了躁动。 到第三十八小节,两手以双音作反向运动,上方攀升,下方沉落,音域迅速撑开。连续的半音变化和尖锐的音程,使声音带上了棱角。两手的三全音组合成减七和声,随着半音移动不断换位;一个紧张的和弦刚刚出现,便接上另一个,和声迟迟悬而未决。渐强一直推进到强烈的爆发,随后又有短促音型与厚重和弦交错。 第四十六小节起,成串的六度双音把双手卷入宽广的运动,谱面标着“辉煌地”。各组音型跨越拍点衔接,流动中不断带出冲力。这段音乐占据了全曲最炽烈的时刻之一:两手的双音不断跳向新的位置,短连线的分组彼此错开,激烈的运动中仍能听见一阵阵起伏。到第五十四小节,强音过后,声音突然放轻。 回到主题之前,还有一段很动人的过渡。第五十四小节后,音乐重新放轻,音与音接得格外绵密。高声部的短小音型下行,内声部恢复细密的活动;一些熟悉的节奏开始露面,声音渐弱,步伐也放缓。先前大幅度张开的音域收拢了,音与音之间的衔接重新柔和起来。 第六十二小节,开头的旋律恢复原速。它的音调依旧亲切,中段的激烈运动还留在记忆里,重新听见这些简单的音,便多了一层久别重逢的意味。肖邦压缩了再现的篇幅,让旋律较快进入后续的渐强,又一次舒展开来。随后,长音与下行的小音型接续出现,音乐逐渐退向极弱。 最后几小节延续着这样的落势。上方旋律稍作停留,再用几个音轻轻落下;内声部仍在移动,低声部的持续音使和声保持连贯。速度渐缓,乐句最终落定在E大调和弦上。乐谱中,结尾的和弦带有延长记号,贯穿全曲的细密运动至此停息。