斯特拉文斯基《春之祭》赏析 (中字)

合集 · 古典音乐鉴赏 (133)

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斯特拉文斯基是西方现代主义音乐的重要代表人物之一，由于各种政治原因，长期远离祖国，在外颠沛流离，生活经历复杂，也使得斯特拉文斯基的作品众多，风格多变。芭蕾舞剧《春之祭》是斯特拉文斯基创作的三部著名的芭蕾舞剧之一。

听《春之祭》要了解其风格。我们从二十世纪中原始主义色彩的表现入手，分析《春之祭》舞曲中包含的原始主义因素的音乐风格，说明《春之祭》舞曲的原始主义音乐风格的美学形态。

原始主义起源于法国十九世纪末，而在二十世纪流行开来，歌颂的是原始社会的制度而非原始部落的人民，成为了二十世纪以来大多数人类学家的情感所依。

原始主义思想对于二十世纪西方社会的影响是多方面的，而原始主义音乐就是是斯特拉文斯基在原始主义思想的基础上创立的一种相悖于古典主义的一种风格，其音乐风格，极力表现原始生活的粗犷与质朴，用充满野性的力量表现出人性深处的本能冲动。所以为了达到粗暴狂野的音乐效果，斯特拉文斯基在作曲上大胆采用复杂多变的节拍，通过不规则的节奏，突显出不协和的音响效果，也经常使用一些怪诞的音色。

虽然在斯特拉文斯基创作之初，引起了西方主流社会的骚动，受到大部分人的质疑和嘘声，连斯特拉文斯基自己也从此开始转向新古典主义音乐的创作。但是，原始主义音乐还是渐渐为一部分音乐家所接受继承下来，比如普罗科菲耶夫的《斯基夫人组曲》、乔治·克拉姆的《远古儿童之声》都表达出强烈的原始主义色彩。

《春之祭》舞曲的音乐风格蕴含着强烈的原始主义色彩，主要有以下几方面的表现：

（一）《春之祭》的题材和主题

《春之祭》的题材灵感来自于原始部落的人们在春天来临之际进行的祭祀仪式，而在《春之祭》舞曲的编舞过程中，也处处可以感受原始主义的主题，比如说，在《春之祭》舞曲的首章《大地之舞》中，就把变化多端的音乐配器，用热烈的音乐力度全都表现在音乐的节奏上，配合粗犷狂暴的舞蹈伴奏，表演出“大地舞蹈”，极具视觉震撼性和听觉感染力，切合原始主义的题材。

（二）《春之祭》的旋律

斯特拉文斯基并算不上是一位伟大的旋律大师，他的旋律往往都是比较简单和质朴的，而正是这种简单而质朴的旋律，使得《春之祭》的旋律更加贴合原始主义思想。纵观整首舞曲，完整的旋律结构其实并不多，大多数的旋律都只是一个片段，零星的散布在舞曲的不同部分，但是，这些简单而质朴的旋律片段，配合独特的节奏，却散发出强烈的原始主义色彩。

（三）《春之祭》的节奏和节拍

在《春之祭》的舞曲，节奏和节拍担任着比其他舞曲更重要的多的作用，运用奇特的音乐手法，成为音乐表达的主要手段，比如说，用强烈的重音移位，来表现少女舞蹈中顿足的音乐效果。

（四）《春之祭》的和声

到了二十世纪，和声的运用已经有了更多的技巧和手法，在《春之祭》的和声之中，斯特拉文斯基也同样在追求着用新颖的和声技巧和手法，来表现原始主义思想，比如说，斯特拉文斯基总喜欢在和弦的时候同时或者前后连续使用大三度和小三度的和弦。

《春之祭》的原始主义音乐风格美学形态，主要可以分为两个方面：

（一）《春之祭》舞曲表达的是一种非理性的心理文化

《春之祭》中无论是光怪陆离的音乐境界，还是粗犷狂野的节奏节拍，都是原始主义中自然的艺术精神表达在音乐中的物态化表现，表达出的是一种非理性的心理文化，与古典主义的温文尔雅形成极大的对比。

（二）《春之祭》的舞曲体现了一种独特的“非文化”艺术形态

在非理性的心理文化的基础上，《春之祭》舞曲更体现出了一种“非文化”的艺术形态，用强烈的音乐节奏节拍、刺耳急促的音响，变现出原始人那种发泄欲求的狂暴，这是一种非理性的“迷狂”，是一种撕心裂肺的嚎叫，是歇斯底里到近乎疯癫的发泄。在这种“非文化”的艺术形态中，可以更深刻的体味到原始主义思想所崇尚的自然审美心理，体验《春之祭》舞曲中简单质朴、粗犷狂野、自由洒脱的音乐风格。

Comments

俊峻娃 2025-02-28

听说巴赫先生退圈了(生物圈)作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，史塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作，都获得了极好的评论，并为他带来了1998年度葛莱美"最佳器乐独奏奖"的荣耀。本专辑收录的是他在70岁高龄之际，于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境，他冀求每一次的演奏，都更接近这套乐曲的真理。对比以前的四次，此第五次演奏录音里，细节更多，表现也更精确，史塔克在展现着他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释着，琴声中，充满了对生命的热情和坚毅。（转网友赞👍）

♥ 3

T-T露露琪 2024-10-17

刚写完赏析就刷到了[笑哭]

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