【理查德·瓦格纳的音乐】第7讲：德累斯顿和唐豪瑟 (第1部分) Dresden and Tannhäuser, Part 1 (格林伯格博士主讲)

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讲座开篇揭示了瓦格纳独特的创作方法。他的创作起始于构思一个概括性的故事概念，也就是他所说的基本故事情节和哲学主题的散文手稿。然而，与常规认知不同的是，在创作过程中，音乐对他文字创作的影响远超文字对音乐的塑造。例如在1844年创作《唐豪瑟》时，他在尚未写下一行文本之前，就已沉浸在新作品的音乐氛围中，脑海里充满了各种特色动机。待诗歌完成、场景安排就绪，歌剧实际上已基本成型，后续的音乐细化更多是冷静的反思性修订。完成诗歌后，他会制作连续性手稿，在上面标注声乐部分、低音线、和声进展以及伴奏基本元素。从1841年的《漂泊的荷兰人》开始，他还会先准备管弦乐手稿，再完成完整的管弦乐谱。这种创作方式既体现出他对作品细节和复杂性的把控，又展现了他世界级的创作技艺和即兴创作能力。

1842年，瓦格纳成为德累斯顿皇家萨克森歌剧院的第二乐长。在此之前，他对这个“第二”的头衔有所顾虑，但最终还是接受了职位，并全身心投入工作，立志将德累斯顿打造成新音乐艺术的温床。他积极为管弦乐团争取权益，坚持提高乐手薪资、扩大核心乐团规模。不过他在德累斯顿的生活并非一帆风顺。尽管事业上取得了一定成功，比如《漂泊的荷兰人》等作品的演出为他带来了收入，让他和妻子有了相对安稳的生活，但他也饱受健康问题困扰，患有严重的痔疮和不明原因的腹痛。同时，他的债主不断找上门来，此前在各地的债务让他压力巨大，他只能通过向剧院养老基金和个人借款来偿还部分债务。

1841年，在巴黎的瓦格纳接触到三个中世纪德国传说，它们后来成为他两部歌剧的创作基础。其中《唐豪瑟》的故事围绕着一位歌唱骑士展开。这位名叫海因里希或亨利·冯·奥斯特丁根，以“唐豪瑟”为别名的骑士陷入了艰难抉择：是与爱神维纳斯生活在神的世界，还是回到德国，与虔诚的少女伊丽莎白相伴并忏悔自己的罪过。几乎在同一时间，他还了解到罗恩格林的故事以及一场中世纪歌曲比赛的传说。受这些故事启发，瓦格纳将《唐豪瑟》和歌曲比赛的传说融合，创作出歌剧《唐豪瑟与瓦特堡的歌曲比赛》，于1845年完成，同年在德累斯顿皇家萨克森歌剧院首演。

在深入解读《唐豪瑟》时，讲座指出这部歌剧存在一些独特之处。尽管它有着半连续的情节，但仍保留着歌剧的典型特征，如宣叙调、咏叹调和重唱的明显区分。不过，由于其故事情节融合了两个原本不相关的传说，难免显得有些杂乱。而且这部歌剧被视为宗教幻想作品，瓦格纳虽不信教，却巧妙地将宗教精神作为情节推动的手段，这也使得歌剧中弥漫着一种自以为是的伪虔诚气息。

歌剧《唐豪瑟》分为三幕，故事发生在13世纪。第一幕开场极具冲击力，场景设定在维纳斯堡的内部。舞台上呈现出一个宽阔的洞穴，蓝色的湖水、沐浴的仙女、斜倚的塞壬、跳舞的仙女以及躺在沙发上的维纳斯和跪在她膝前的唐豪瑟，整个画面充满了情色意味，展现出维纳斯的享乐宫殿如同一场永恒的狂欢。在长达约15分钟的序曲后，幕布升起，一段名为“酒神狂欢芭蕾”的舞蹈序列描绘了维纳斯领域的性感场景，随后是约12分钟的“维纳斯堡音乐”，在这27分钟的器乐演奏后，才有角色开始唱歌。

在这一幕中，维纳斯与唐豪瑟的对话推动着情节发展。唐豪瑟开始对自己与维纳斯的关系产生怀疑，他渴望阳光、星辰、草地和四季。维纳斯试图用甜言蜜语和魔法洞穴挽留他，但唐豪瑟心意已决，他在著名的赞美维纳斯的歌曲中巧妙地表达了离开的意愿。最终，维纳斯愤怒地将他赶出，唐豪瑟发现自己身处一个美丽的山谷，这里有蓝天、阳光，还有一座献给圣母玛利亚的神社，一个年轻的牧羊人正在吹奏笛子。

在这里，讲座对“吟游骑士”和唐豪瑟的身份进行了介绍。吟游骑士在12至14世纪是德国的诗人和词曲作者，他们通常是贵族，与后来的市民阶层出身的“师傅歌手”不同。唐豪瑟不仅是一位擅长创作爱情歌曲的贵族，他的才华还让他与众不同，吸引了维纳斯，也让伊丽莎白为之倾心。这一点与歌剧史上的经典形象俄耳甫斯有着相似之处，俄耳甫斯的歌声能改变自然、驯服野兽、打动神灵，而唐豪瑟同样拥有神奇的音乐天赋，他在自我放纵的享乐和自以为是的虔诚之间挣扎，这一角色身上也有着瓦格纳自身的影子。

唐豪瑟被维纳斯释放后，遇到了一群前往罗马的朝圣者，他们的歌声让他深受触动，他跪在圣母神社前发誓要忏悔赎罪。随后，狩猎队伍的到来打破了宁静，其中有图林根的统治者——领主，以及他的骑士吟游歌手们。唐豪瑟的归来引发了众人的疑问，好在沃尔夫拉姆出面欢迎他。当沃尔夫拉姆提到伊丽莎白因他的离开而伤心难过时，唐豪瑟决定留下来。最后，在众人的喜悦合唱中，第一幕落下帷幕。