威尔第歌剧《唐·卡洛》导聆

合集 · 古典音乐鉴赏 (133)

Description
BD自压
《唐·卡洛》是威尔第于1867年创作的一部五幕大歌剧，其法语脚本由约瑟夫·梅里和卡米尔·迪洛克撰写，创作灵感源自弗里德里希·席勒 1787 年的戏剧《唐·卡洛斯，西班牙王子》以及欧仁·科尔蒙 1846 年戏剧《西班牙国王菲利普二世》中的若干事件。这部歌剧以西班牙阿斯图里亚斯王子卡洛斯 (1545—1568) 的人生冲突为蓝本，讲述了他与父亲菲利普二世以及继母伊丽莎白之间复杂的情感纠葛，同时展现了当时政治、宗教等多方面的矛盾冲突。

19世纪60年代，欧洲社会处于剧烈变革时期，政治局势动荡不安，人们对自由、民主的追求日益强烈。威尔第受到当时社会思潮的影响，选择了这样一个具有深刻政治内涵和人性冲突的故事作为创作题材。歌剧最初是为巴黎帝国歌剧院（巴黎歌剧院）创作并委约制作的，1867年3月11日在巴黎勒佩莱蒂耶剧院首演。在创作过程中，由于歌剧篇幅过长，威尔第进行了多次删减。例如，在1866年完成歌剧但尚未创作芭蕾舞部分时，就删减了伊丽莎白和埃博利在第四幕第一场的二重唱、卡洛斯和国王在波萨死后第四幕第二场的二重唱，以及同一场景中伊丽莎白和埃博利在叛乱期间的一段交流。1867年排练期间，考虑到演出时长，威尔第又授权进行了一些删减，包括第一幕的开场（有樵夫及其妻子的合唱，以及伊丽莎白的首次登场）、第二幕第一场波萨的一段简短独唱，以及第二幕第二场国王和波萨对话的一部分。此后，这部歌剧在不同地区以不同语言和版本进行演出，1886年的摩德纳 (Modena) 版本便是其中之一，该版本恢复了第一幕，但仍省略了芭蕾舞部分；本视频就是摩德纳版。

故事以16世纪西班牙为背景，围绕西班牙王子唐·卡洛、他的父亲菲利普二世国王、继母伊丽莎白以及好友罗德利戈展开。首幕发生在法国枫丹白露森林，唐·卡洛与法国公主伊丽莎白相遇并相爱。然而，为了结束法国与西班牙之间的战争，伊丽莎白被迫嫁给菲利普二世，唐·卡洛因此陷入痛苦。来到西班牙圣胡斯特修道院，唐·卡洛与罗德利戈重逢，后者劝他前往受压迫的佛兰德斯，转移对继母的感情。在修道院旁的花园，埃博莉公主误以为唐·卡洛爱自己，唱出“面纱之歌”，而唐·卡洛则向伊丽莎白吐露心声，却遭到拒绝。菲利普二世发现伊丽莎白独处，误会加深，罗德利戈则向国王请愿，希望改善佛兰德斯的处境。

在马德里王宫花园，唐·卡洛误将埃博莉当作伊丽莎白，表白失误后，埃博莉威胁要揭发他与伊丽莎白的私情，罗德利戈挺身保护唐·卡洛。随后，在瓦拉多利德大教堂前的火刑仪式上，唐·卡洛请求国王给予佛兰德斯自由，遭到拒绝后拔剑相向，被罗德利戈制止并逮捕。在国王书房，菲利普二世独白自己婚姻的失败，宗教裁判长大审判长要求处死罗德利戈，国王虽不愿却不得不屈服。伊丽莎白被指控不忠，埃博莉坦白自己诬告并与国王有染，发誓救唐·卡洛。在监狱中，罗德利戈为救唐·卡洛牺牲自己，国王欲释放儿子却被指责害死罗德利戈，民众暴动被大审判长镇压。最后一幕，伊丽莎白与唐·卡洛在修道院诀别，国王和大审判长闯入欲处决二人，一名疑似查理五世的修士将唐·卡洛带入修道院，随着修道院里传来修士们的吟唱“查理五世，威严的皇帝如今只是灰烬和尘土”，歌剧在弦乐轻柔的钢琴和弦与颤音中缓缓落幕。

歌剧中有几段音乐格外出色。第四幕中国王菲利普著名的悲愁咏叹调“她不曾爱过我”，深刻地展现了国王作为普通人在婚姻中的无奈与痛苦，威尔第通过细腻的音乐旋律，将菲利普内心的孤独、不安、焦虑和内疚表现得淋漓尽致。同样在第四幕中，国王与大审判长的重大会面场景堪称经典，两位男低音之间这段令人难忘的二重唱，代表着宗教势力与世俗权力之间的激烈碰撞，生动地刻画了国王在面对宗教权威时的挣扎与无助。另外，第二幕中卡洛和罗德里格的二重唱“上帝，你在我们心中播种”，展现了二人深厚的友谊，旋律激昂，情感真挚，让人感受到友情的力量。

《唐·卡洛》在威尔第的作品中政治意味尤为浓厚，它将复杂的人性刻画与政治悲剧紧密结合，剧中所有人物，尤其是男性人物，都深陷政治漩涡，他们的性格塑造体现了政治对人性的典型影响。例如菲利普国王，作为国王，他对政治有成熟的理解，善于妥协，能审时度势，但作为普通人、丈夫和父亲，却成为政治的牺牲品，内心充满矛盾和痛苦，这一角色是所有歌剧中除穆索尔斯基歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》中的同名角色外，最具心理多维层次的男低音角色。唐·卡洛追求自由与理想，却在现实中无能为力；罗德利戈的牺牲则象征着理想在权力面前的脆弱；伊丽莎白在政治婚姻中挣扎，渴望却无法拥有爱情。这部歌剧通过展现父亲、儿子与继母之间的三角恋情，以及民族国家之间的斗争、教会与国家之间的较量，反映了当时社会的种种矛盾。其大规模的群众场面和壮观的宗教仪式不仅为舞台增添了震撼力，也从侧面反映了社会现实。