2023高考作文热点话题｜由何赛飞说开，非遗的继承面临怎样的困境？如何在继承中创新，创新中发展？【语文老师吴小轶】

卡珊德拉与爬塔骑士 2023-05-22

当时看了何赛飞老师义愤填膺演讲的视频后，我又顺手看了王珮瑜与何赛飞老师争论的视频。刚才看吴老师说宣传这个事，让我又想起了王珮瑜老师频频上综艺为了宣传京剧这个事。国民艺术家赵丽蓉老师在《如此包装》里说道：“就你们这种人把我们这好玩意都糟蹋了。”当下的文娱就是这么回事。但是，如果我们平心静气回顾一下历史，也许能释怀一些。就说宋词吧，词从南梁发源到宋朝的巅峰，经历有四百年，以那时候的载体和传播媒介考虑，宋朝唱词用的曲律和南梁时期相比，肯定已经天翻地覆了，何况还有方言的影响呢。有个佐证就是同一词牌名，历史上留下来的词平仄律格有明显差异，却又比较集中在那几种律格上。律格虽然变了，文字却保留了下来，这让我想起大刘在《三体》中的观点：人类记录信息最恒久的方式是刻在石头上。结合以上两个情况，我大胆推测，我们现有的曲艺类非遗，终究只会把唱词的文字记录下来，后人可以通过考古了解字的意思，了解到这个时代的文化，但后人很难知道现在的读音如何，更难以知晓是怎么唱的。（这也是我一定程度上排斥通过简化汉字来扫盲的原因，因为象形文字考古容易，而短期大规模简化汉字一定程度上强行加速了象形文字的衍变，不利于考古。）曲调的遗失，从南梁到宋朝，可能是因为载体寿命不足，而从宋朝到当代，可能就是审美的变革了。我从来不玩某音，但我也不得不承认，当下文娱的方向就是短视频，纵使我们再不舍得传统曲艺，我们无法逆时代而行。那么非遗文字传下去的意义是什么呢，刘欢老师把《菩萨蛮·小山重叠金明灭》一词通过现今考古的认知还原了一首他认为恰当的曲律，就是《甄嬛传》的主题曲了，这可能是非遗未来真正能活下来的正确打开方式的缩影。传承，传承，昔有温庭筠传了、刘欢承了，如今我们能负责把曲艺中最核心的唱词传下去，把文字刻在石头上，后人必然能承起来，给曲艺以新生。至于完完整整传承，那只不过是我们这代人的倔强，或者顾影自怜，或者一种美好的愿景吧。即使如此，我还是尊敬像王珮瑜老师、何赛飞老师、up吴老师这样为了完整保留非遗而发声的人，因为这个想法虽然难以实现，但说不定能让非遗的文字刻在更多的石头上。一家之言，莫笑。

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申㐱石 2023-05-22

何赛飞讲的重点其实远远不局限于文化传承创新这个话题，更在于戏曲圈背后的领导机制，评奖机制，资金问题。而且昆曲的境遇真的没有那么好！因为越剧婺剧等等地方戏剧团其实可以下乡，有很大的民间市场，但是昆曲远远难得多啊。而且昆曲演员的培养更挑更难啊[捂眼]

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酸奶饭 2023-05-22

很典型的娱乐都被资本把控看看近几年的古装片(古偶)就知道了，剧情越来越傻x，但是资本很聪明，只要小哥哥够帅，大女主剧就行，资本知道小女生喜欢什么，还可以收钱夹私货带歪青少年思想。从清华眯眯眼到卖国电视剧等大众的审美思想娱乐都被资本把控，人的时间就这么多，看了这个剧就没时间看别的，也接触不到传统的，那些传统的没落很正常，哪怕偶尔出圈也起不来，注定是小众，甚至消失。

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云彩上的鲸鱼 2023-05-23

还有一个问题，真正喜欢谢谢传统艺术的人可能没有机会学习，进不了那个圈子，而有能力进那个圈子的人，通常有更多的选择，往往也就不会选择它了

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可恶小恐龙 2023-05-22

昆曲地位真的是人家的艺术品味很高，没有锣鼓喧天，没有车嗓子喊，它丝竹入耳，台词直接是汤显祖这样的人写的，还怪人家被喜欢么？有眼睛都会喜欢

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蒜泥冲冲chong 2023-05-22

最后提到的篆刻艺术其实离我们不远，拿块篆刻用的石头，买把篆刻的刀，就可以去临摹和创作，也许我们不必精通传统艺术，而是以兴趣看待，那么传统艺术传承的担子可能也就不那么重了。对于大部分普通人来说，发自内心的欣赏可能已经是我们离传统艺术最近的距离，所以找到传统艺术文化的创新点让更多人接受和做好传统艺术文化的宣传让更多人知道就更显得重要了。新兴传播媒质的发展导致快餐文化的盛行也许会成为传统文化宣传路上的阻碍，但传统文化的传承也可以是通过新型传播媒质实现的，vr戏剧，数字藏品，虚拟文化体验馆都是当下很好的发展方向。

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美丽动人小黄鸭 2023-05-23

潮剧曾经还成为周总理对外交流的礼物走出国门，现在发展实在令人堪忧。我其实很喜欢潮剧（本人00后），我说服了我妈让我去学潮剧，我爸说唱戏没出路，连自己都养不活，最后我还是没有办法去学潮剧……前些年逢年过节还会有戏班子过了做戏，疫情三年冷冷清清，本以为现在大环境好了，戏班子就回来了，结果戏班子很多经营不下去了散了，过年过节的锣鼓喧天被那些流行乐代替了……我已经五年没有在现场听戏了。别说这些地方小剧种了，大剧种的传承也很不到位啊……实在是道阻且长……

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兰久op 2023-05-22

我小时候，差不多是幼儿园小学那阶段，电视上放越剧，放莲花落，以至于我那时间特别喜欢戏剧，网络上那时候还有美丽越剧这个网站，我就很感兴趣，觉得唱词扮相都很美。现在的孩子看这个的确实比较少

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shcaiming 2023-05-22

昆曲比京剧情况差多了，你看到的只是白先勇努力的回光返照而已

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王火羽 2023-05-24

或许你能刮起一阵风，但是猴子是不会从风中受到启发的，他们只会觉得风出来很舒服，当你再也无法煽动翅膀的时候，他们会继续面朝黄土背朝天，直到有一天他们相信的东西把刀架在了他们脖子上，他们才会像人一样去做选择。

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rhapsodes 2023-05-23

恕我直言，圈外人的视角和圈内人的视角是有壁垒的，对同一问题的出来的结论可能完全不一样。圈外人谈都是宏观理念，问题是，宏观理念最终都是要落实为具体措施的，而这个具体措施到底做到了一个什么份儿上，存在什么现实困难，整个行业的结构性问题在哪儿，这些只有圈内人了解，也只有圈内人的发言才能正中要害。这就跟针对时事热点的中学生作文本质上是一样的，热心关注是好的，但在深入专业领域以前，观点立意也就是大面儿不错罢了。问题是，我们这个众声嚣嚣的时代，最不缺的就是“大面儿不错”的泛泛之论。

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昆曲小群 2023-05-23

昆曲不是昆曲八大院团官办京剧官办的也有很多体制内院团不用资本另外昆曲传承不靠演员而是曲友我们习曲与传承不需要市场我们杨忞老师传了一辈子不收费我传也不收但没天赋的学生我不教我不靠昆曲吃饭

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小凤凰祭祀大人 2023-05-26

作为手艺人，太赞同老师后面的一些话了。太多“手艺”其实是“落后”的，有的是审美落后，有的是技艺“落后”，大家嘴上说着“支持”，真要用真金白银“行动”可能人就不是很多了，“非遗”要“活着”，而不是进博物馆。这个需要手艺人自己思考，但是这也是困难的，因为太多的师傅只会技艺，或者说，有的市场捧的就是“手艺”，贸然改了，可能连之前的小市场都没了。我自己是紫砂行业，这个行业还好。也接触过，玉雕，刺绣，缂丝，大漆，竹刻，制扇等等一些工艺美术。有时候也一言难尽，能活着的都还好，但是想要更进一步，其实很难，除非自己有钱有影响力，花钱去“定制”，然后宣传等等。很多工艺美术或者非遗的市场是很小众的，有些东西很多人都没听过[笑哭][笑哭]，所以有“职称”有“荣誉称号”，工艺师，非遗传承人，等等，这是变相给手艺人一个“身份”，本来是好事，可惜有些做的不是那么到位。唉，道路艰难，不过也是时代的选择，只是会遗憾，有些东西太美了，大家没机会欣赏到很遗憾，缺失了顶多只是可惜而已。

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衬衫的价格是xxxx 2023-05-22

昨天看了何赛飞老师和一个年轻歌手合作的一个木兰诗的歌。我发现戏曲的魅力，戏曲演员和流行歌手完全两个台风，一个活灵活现，浑身上下散发着光，一个眼神木讷带美瞳也没用。所以不知道这种合作会不会促进戏曲的宣传。

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云彩上的鲸鱼 2023-05-23

怎么说呢，个人认为不到但是传承问题，是社会问题，为什么没有钱去做这些，因为不赚钱，现在整个的社会被资本裹挟，各个行业都是如此，因为不能立马变现，所以没人愿意花钱，然后一直坚守的人可能被迫为了生计而放弃。

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恋花雨落 2023-05-26

曲艺类已经到了不得不创新，不得不自救的程度，要创新的首要是剧本，就如同原神的神女劈观，依靠着某个IP推广，或是像大爷改的防诈骗黄梅戏一样，要接地气，要更贴近现代生活，这样才会有吸引力，其次要创新的就是唱腔，既要保留原有的唱腔，又要做出大胆的尝试，把青年人喜欢的腔调试着放进去。先活下去，才能谈其他的事。

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